Digital art: Paso a paso.

Antes de comenzar una ilustración digital debes de asegurarte que el soporte, lienzo o mesa de trabajo es el adecuado para realizar tu obra.

El primer paso a la hora de realizar un trabajo de acuarela es elegir un buen papel que soporte la humedad de esta técnica ¿verdad? Pues a la hora de trabajar digitalmente se siguen los mismos pasos. Es una técnica más, y por lo tanto, tiene su proceso y método de trabajo que debe de ser respetado para poder obtener un correcto resultado.

Asegúrate que comenzar con el soporte correcto, ya que si no es el lienzo adecuado tu trabajo no podrá apreciarse

Digital art: Primeros contactos.

El primer paso al comenzar a trabajar con el programa/aplicación en el que decidas trabajar es familiarizarte con la interface, dónde están las herramientas, las capas, los efectos y ajustes.

La Interface

En muchos programas/aplicaciones puedes editar el espacio de trabajo, la distribución y también el tema (claro o oscuro).

Investígalo y adáptalo a tus necesidades artísticas. Si eres diestro o zurdo está disposición del espacio de trabajo también variará. Además si usas tableta gráfica externa para dibujar también deberás de enlazar los botones y accesos directos de ella a las funciones que más necesites agilizar. Como los comandos de deshacer, rehacer o seleccionar la herramienta cuentagotas.

Debes de conseguir en tu espacio de trabajo digital como de hardware una fluidez de trabajo cómoda para que te resulte natural a la hora de trabajar.

Las Herramientas:

Tantea las herramientas para conocerlas, saber que hacen y para que sirven.

Es esencial entender cómo trabaja: el lazo, la selección,la barita mágica, el cuentagotas etc… los nombres dependerán de en qué programa trabajes.

Debes saber:

Seleccionar pequeñas secciones rápidamente.
Saber encontrar un color en particular.
Crear capas.
Fusionar elementos.
Rotar, recortar o invertir ejes de cualquier elemento.
Bajar o subir opacidad.
Convertir objetos en elementos rasterizados o vectorizarlos.
Usar la pluma o herramientas de vectores.
Rehacer o deshacer cualquier tarea.

Las Capas:

Lo primero y esencial que debes de entender:

PARA REALIZAR UN CORRECTO DIGITAL ART DEBES USAR CAPAS
Si o si.

Esta sección debes de tenerla muy accesible en tu espacio de trabajo, ya que debes de saber en todo momento sobre qué capa trabajas.

Debes saber:

Crear una capa.
Bloquear una capa.
Subir o bajar la opacidad de la capa.
Ocultar o mostrar la capa.
Fusionar y agrupar capas.
Reorganizar capas (poner una delante o debajo de la otra)
Saber los modos que tiene ya que generalmente se crearán en “normal” pero puedes volverlas translúcidas en “multiplicar” o potenciar sus colores o luces…
Hacer máscaras de recorte.
Renombrar la capa: Pomerle el nombre de la capa es muy importante ya que te ayudará a encontrar rápidamente partes del dibujo que buscas, como: Boceto, linear , rostro, espada…

¡Vamos allá!

Paso 1:

Al iniciar el documento con el formato y la calidad adecuada, aparecerá por defecto la capa de «Fondo» en tu sección de capas.

La capa fondo, para posteriores usos es mejor dejarla en blanco(transparente), pero si tienes hábitos de poner un color de fondo particular para que te sea más sencillo trabajar, puedes ponerle un color. Ese recurso se llama «romper el blanco» que consiste en poner un tono pastel, gris o sepia en el fondo de tu mesa de trabajo, para que a la hora de bocetar no te influya el vacío de éste a la hora de dibujar.

Paso 2:

Crea una capa y renómbrala: Boceto.

Si te resulta más cómodo trabajar previamente en formato analógico, hazlo rápidamente para que no pierdas tiempo. Que sea un sketch, para buscar inspiración, ya lo perfeccionarás en el boceto digital.

Recuerda:

Utiliza trazos sueltos y fluidos.
Modifica con las dimensiones con la herramienta selección.
Rota, gira o mueve de sitio lo que consideres.
Si estás inspirándotelo en alguna imagen de referencia de otro artista es importante:
- Respetes la originalidad del artista, puedes inspirarte pero NO COPIAR.
- Calcar no te va a ayudar de cara al futuro, practica y trabaja en tu formación como artista digital. Al igual que has dibujado y practicado analógicamente, debes invertir tiempo y esfuerzo en esta nueva técnica.

Paso 3:

La siguiente capa será el Lineart.

El lineart es el contorneado definitivo de la obra. En esta capa se decide el contorno definitivo de la obra, el grosor y tu forma:

Puedes modular el trazo. De esta forma crearás profundidad con el empleo de la linea, además le darás sensación de dinamismo.
El contorno y el discontorno pueden ser de diferentes grosores: la linea exterior de la silueta más gruesa que las lineas interiores: de este modo se resaltará el elemento que se contornea.
Se deseas hacer un estilo realista, el lineart deberá ser muy fino, para en el futuro ocultar esta capa.
El lineart no debe ser imprescindiblemente negro, puedes utilizar un color.

Recomendación:

Convierte este tipo de capa de «normal» a una capa tipo «multiplicar» de este modo será una capa translúcida. Este tipo de capa funciona por influencia de la luz y la transparencia, entonces deberás tener en cuenta que si el lineart es de un color que no sea el negro podrá variar.

Paso 4:

A partir de este momento se comenzará a trabajar el color.

El color se trabaja a partir de una serie de capas o grupo de capas llamadas “flats” o “bases” donde se representan en manchas de color planas cada elemento del dibujo por separado.

De este modo se podrá seleccionar exclusivamente la capa que contiene la forma que deseas colorear y aplicarle una MÁSCARA DE RECORTE. A la hora de colorear lo harás solo sobre la zona seleccionada, sin salirte de ella, pudiendo pintarla cómodamente. Representa el volumen a color de cada elemento utilizando la máscara de recorte, de este modo, por separado, podrás volver a seleccionar ese elemento siempre, por si posteriormente necesitase una modificación.

En este paso no existe un límite de capas, utiliza todas las que necesites.

Paso 5:

El entorno es la conexión entre los elementos que aparecen en la obra. El aire, las motas de polvo, la iluminación ambientas y los reflejos.

Esta capa puede presentarse en superposición o multiplicar, de este modo influirá en todas las capas que estén por debajo de ella.

Esta parte es la clave para termina de dar cohesión a la obra:

Dar brillo.
Texturizar.
Representar la iluminación ambiental.
Situar los reflejos y los elementos que se influyen unos a otros.
Dar contraste a las sombras.
Crear un ambiente , o aura donde:
- Donde se verá reflejado el desenfoque de los elementos más lejanos.
- Dar sensación de proximidad con el empleo del color, la textura y el brillo.
- Representación de la humedad, nubes o polvo.

Para representar correctamente un entorno puedes inspirarte en fotografías de la realidad, de este modo la referencia de ayudará a imaginar el color general, los brillos, reflejos y el ambiente.

El entorno es el remate final de la ilustración, porque marcará completamente la calidad y el significado de la obra. Siendo esta la parte más importante, no debiendo escatimar el tiempo que se le dedica.