La fusión gráfica es un estudio compuesto por un conjunto de técnicas artísticas de representación tradicionales y experimentales.
Su característica principal es la creatividad.
A la hora de afrontar una obra de fusión gráfica se debe de experimentar sin limite, para llegar a resultados de mayor calidad artística.
¿Qué técnicas experimentales se van a trabajar?
El transfer:
La técnica del transfer (o transferencia de imagen) es una técnica cuyo origen se le atribuye al artista Rauschenberg, quien la investigó en los años 1960, utilizando el fuel suave como diluyente.
¿Cómo se realiza?
Coloca la página con la imagen que deseas transferir sobre el soporte elegido, con el diseño hacia abajo.
Embebe un trozo de algodón con el disolvente y frota con él, sobre el dorso de la imagen, asegurándote que no ha quedado ninguna parte sin frotar. Ten cuidado de no ejercer excesiva presión para evitar que se desgarre el papel que contiene la imagen.
Absorbe el excedente de disolvente, frotando con un trozo de algodón seco.
Verifica que la transferencia haya sido hecha sobre el soporte, sin retirar, ni mover la página de su lugar. Para ello, sostén la imagen en su posición con una mano, mientras con la otra levantas el extremo opuesto para ver el resultado.
Si aún no te satisface, repite el procedimiento anterior o retira la página, si ya has logrado lo que te proponías.
Otro modo de realización, es pincelar la imagen con el solvente y luego ejercer presión en forma uniforme, con un instrumento de punta roma
ROBERT RAUSCHENBERG:
El Stencil:
El estarcido, técnica primitiva, identificada más recientemente con el esténcil (del inglés stencil), es un tipo de decoración a partir de una plantilla, calco o «trepo» con un dibujo recortado o patrón, método que permite reproducir en serie la imagen representada.
¿Cómo se realiza?
Una de las formas más usuales de hacerlo es haciendo una plantilla, recortando la imagen deseada sobre una cartulina o acetato; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor.
La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie, de forma que las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas por la plantilla.
Existen distintos métodos para aplicar la pintura: con brocha de estarcido (se aplica poca cantidad de pintura), rodillo de espuma, o aerosol para crear finos y delicados dibujos.
ARTISTAS REFERENTES DEL TRABAJO DE STENCIL:
El Collage:
ARTISTAS REFERENTES:
La Dactilopintura:
Es una técnica artística de pintura utilizada en las aulas infantiles. Promueve la creatividad, la desinhibición.
Proyecto final: Ilustración de moda.
Requisitos de la obra de fusión gráfica:
- Se entregarán 6 bocetos finales y elegir de ellos una obra final.
- Deben de realizarse experimentaciones de todas las técnicas en cada boceto.
- El tema será libre, debe de representarte o ser algo que te guste.
- Se trabajará en formato DinA4.
- Se trabajará a partir de una fotografía retrato del personal.
CRONOLOGÍA: Paso a paso.
9 DE MAYO: Se explica el contenido del proyecto y se comienza con una practica creativa para desvivir la imaginación.
NO PRESENCIAL: Realiza en el cuaderno de campo una lluvia de ideas para terminar de concretar el concepto y el tema de tu ilustración.
10 DE MAYO: Se trabaja en el aula la técnica del collage y el papel collé. Se deberán de traer al aula revistas, tijeras o cutter con cutting y pegamento de barra.
NO PRESENCIAL: Se prepara la plantilla stencil a partir de formas, fotografías de retrato, imágenes que estén relacionadas con el tema elegido.
Estar PREPARADO para la próxima clase, asegurarse de tener todo el material necesario.
16 DE MAYO: Se trabaja en el aula la técnica de transfer.
Material requerido:
- Diferentes tipos de papeles.
- Imágenes impresas a láser a color y b/n para experimentar relacionadas con el concepto que se define
- Imágenes impresas a color y b/n del retrato
- Tijeras
- Guantes
- Algodón
- Cinta para sujetar o clips.
El disolvente lo aporta el departamento*
17 DE MAYO: Se trabaja en el aula la técnica del stencil. TRAERLO PREVIAMENTE PREPARADO.
Material requerido:
- Papel de dibujo.
- La plantilla realizada en acetato y/o cartulina. Un soporte que aguante la pintura.
- Pincel viejo
- Pintura acrílica
- Pintura de bote en spray color
- Cola o pegamento.
- Tijeras y/o cutter
- La plantilla puede ser tanto del retrato como de imágenes relacionadas con el concepto.
- Cinta para sujetar la obra o clips.
NO PRESENCIAL: Se trabaja el proyecto y se documenta el proceso con fotografías. Deben de realizarse suficientes pruebas en el cuaderno de campo previamente a realizar los bocetos y la obra final.
Realizar breves croquis o estudios de disposiciones de los elementos en los bocetos.
23 DE MAYO Y 24 DE MAYO: Se hace seguimiento en el aula, se corrige lo realizado hasta el momento y se trabaja las técnicas que se necesiten (stencil, transfer, collage y dactilopintura o estampación)
Su entrega se realizará en la convocatoria ordinaria junto a una memoria digital del proyecto.
Hay que responder a estas cuestiones que están relacionadas:
1.PORTADA: Título e imagen representativa.
2.INTRODUCCIÓN
- ¿Por qué has elegido ese tema y la relación que guarda con la fusión de las técnicas gráficas utilizadas en la actividad?.
- ¿Existe algún elemento visual que se repita en los ejemplos y que los unifique o relacione? Y explica por qué lo has utilizado.
3.DISEÑADORES Y/O ESTILOS DE REFERENCIA
Explica, con imágenes y texto, la relación con la estética y/o estilo de los diseñadores referentes con tu trabajo realizado.
4.PROCESO TÉCNICO
3 Imágenes como mínimo de las fases del proceso de realización de la actividad presencial.
5.BIBLIOGRAFÍA
Webgrafía de los autores seleccionados.
Elige una tipografía relacionada con el estilo de tu fusión gráfica
EJEMPLOS Y REFERENCIAS:
Hilando significados: Moda y metáfora con Pink Rys. 
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