Se define como espacio escénico el lugar donde el actor interpreta un personaje. Este lugar no tiene por qué estar delimitado, ya que el actor puede actuar en el centro de los espectadores, en el patio de butacas o incluso balanceándose sobre ellos con una cuerda. El concepto básico es que el espacio escénico se establece diferenciando los lugares entre actores y espectadores.
De esta definición se deduce tanto su función práctica como simbólica:
- El espacio escénico es el lugar donde un actor representa una obra.
- Significa también el lugar en el que el personaje se encuentra.
- Las actividades y movimientos que el actor realiza en este espacio corresponden a la interpretación de un personaje en un lugar sugerido por la escena.
En ocasiones, el espacio escénico tiene un significado especial en relación a la disposición de la sala de espectadores, ya que la forma de este espacio puede condicionar los movimientos de la obra. Existen escenarios circulares, elípticos, planos, inclinados, etc. Además, sus dimensiones y el material del suelo pueden limitar los movimientos de los actores.
En conclusión, el espacio escénico es un elemento imprescindible en el código teatral, ya que el actor, como cuerpo tridimensional, necesita ocupar un espacio. Otros elementos, como decorados, accesorios e iluminación, pueden potenciar este espacio, pero no son imprescindibles, solo enriquecen el argumento y las sensaciones que el actor desea transmitir.
El papel del espacio escénico:
El espacio escénico es un lugar donde convergen diversas disciplinas, lo que es crucial para la eficacia comunicativa de la obra. Crear un entorno en el que el diseño de iluminación, la escenografía y el vestuario estén en consonancia con los valores de la dramaturgia y las pautas del director es fundamental.
Elementos artísticos en espacio escénico:
Los siete elementos artísticos básicos que, aplicados al teatro, son:
1. La línea.
2. El color.
3. La figura.
4. La forma.
5. El valor.
6. El espacio.
7. Las texturas.
Estos elementos se traducen en teatro a:
- El movimiento corporal.
- El ritmo.
- La melodía.
- La armonía de la música.
- La literatura.
- El volumen.
- El color de las artes visuales.
El decorado:
Mientras el escenario significa el lugar donde se encuentra el actor, el decorado es el lugar y tiempo a donde se encuentra el personaje en el momento en el que actúa.
Decorado puede transformar el escenario tanto en un lugar exterior como interior, haciendo una transformación fiel o simbólica del lugar en el que se encuentra la escena. Por ejemplo: si la escena está ambientada en el interior de un castillo por motivos evidentes de espacio y dimensiones no se trasladará al escenario un castillo real, sino que se hará una reproducción de dicha zona.
Además en el decorado habrán signos en relación con la época que se está representando y, de este modo, no solo se sitúa de forma física en un lugar, sino también en el tiempo.
Las funciones del decorado no son exclusivamente estéticas, ya que existen diversas funciones prácticas como por ejemplo cuando el actor acciona sobre ellas: abrir una puerta, subir escaleras, etc.
En cualquier caso el decorado puede definirse como el medio ambiente del personaje y puede utilizarse también para caracterizarlo: si está en una cárcel, si explícitamente habla de su situación social, etc. A todo ello influye de forma directa las disposiciones arquitectónicas: si el actor se encuentra frente a una puerta cerrada y está fuera, si está dentro de un laberinto o en medio de una batalla.
Los accesorios:
Son exclusivamente todos aquellos objetos que se encuentran en el decorado y/o escenario con los que los actores interactúan con alguna acción.
La caracterización:
El director es el encargado de interpretar los rasgos tanto psicológicos como físicos de los personajes, recogidos del propio argumento de la obra: diálogos, comportamientos, reacciones a acontecimientos y/o pensamientos omniscientes del narrador. Es su trabajo deducir la personalidad y averiguar el porqué de las reacciones y palabras de cada personaje.
Habitualmente esta tarea se ve facilitada por las acotaciones que presenta la obra junto a los diálogos (llenando los silencios).
El primer paso para catalogar un personaje es estudiar su situación original sobre la obra y el grado de implicación en ella: protagonista, antagonista, que posición tiene respecto al conflicto, etc. Establecer su situación vital, creencias, modo de vida, qué estaba haciendo antes de entrar en la escena y su estado emocional concluyente.
El ambiente:
El ambiente escénico incluye tanto elementos visibles como audibles, tangibles e intangibles, como:
- Decorado.
- Luces.
- Sonido
- El movimiento.
- Las voces de los personajes.
- Efectos musicales.
- El diseño del decorado y la atmósfera creada.
La escena, el plano y la secuencia:
Escena. En un proyecto audiovisual, una escena se define por un mismo espacio y tiempo. Cuando se modifican estos factores, estamos ante una nueva escena. Las escenas pueden durar minutos y están formadas por diferentes planos.
Plano. Es la unidad más pequeña de un rodaje. Un plano consiste en la grabación de una acción con un encuadre, enfoque y posición determinados. Puede durar desde un segundo hasta varios minutos.
Secuencia. Una secuencia está formada por varias escenas que desarrollan una temática o acción dentro de la obra. Aunque transcurra en distintos lugares y tiempos, la secuencia termina cuando se ha logrado el propósito de la acción.
Toma. Durante el rodaje, se realizan varias tomas de una misma escena. El director decide más tarde qué tomas utilizar en el montaje final..
En resumen, una escena está formada por varios planos, una secuencia está compuesta por escenas, y cada escena se graba en varias tomas, de las cuales se seleccionan las mejores en la postproducción.
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