Hilando significados: Moda y metáfora con Pink Rys.

El vestuario escénico:

El director teatral y constructivista ruso Alexander Tairov lo describió como “segunda piel del actor”.

Componentes del vestuario escénico:

El Rol del Diseñador de Vestuario

El diseñador de vestuario debe poseer una sólida formación que garantice la ejecución de soluciones técnicas, conocer las formas del traje histórico y, muy especialmente, su aplicación al concepto dramático y al lenguaje propio de cada medio escénico.

Sin embargo, más allá de los conocimientos formales, un diseñador de vestuario tiene que tener, principalmente, la capacidad de mirar la realidad y buscar en ella los elementos que sirvan para construir un lenguaje en escena. Así, gestos, maneras, modas y forma de llevar el vestido serán elementos de inspiración cotidiana para la construcción de la visibilidad.

Diferencias con el Diseño de Moda:

Aunque el diseño de moda y el diseño de vestuario comparten procesos creativos, la principal diferencia radica en el objetivo final: el vestuario escénico tiene como meta crear una imagen integrada con la narrativa y el contexto dramático, mientras que la moda se enfoca en el público (target) y el consumo.

Elementos que Influyen en el diseño de vestuario escénico

El vestuario escénico agrupa los elementos de la puesta en escena vinculados con la imagen del personaje dramático. Así, en conjunto con la escenografía e iluminación, se convierten en un código visual general.

Para generar una propuesta de diseño de vestuario se deben considerar varios factores determinantes:

1. El contexto histórico y temporal de la obra.

2. Las relaciones emocionales entre los personajes.

3. La cronología de los acontecimientos.

4. La situación actual de los personajes en la historia.

5. Los puntos de vista narrativos.

6. Las descripciones físicas de los personajes (si el autor las provee).

Además de estas funciones narrativas, el vestuario tiene una función simbólica:

• Contextualiza la época histórica.

• Indica el clima y ambiente donde se desarrolla la acción.

• Caracteriza la personalidad y estado emocional del personaje.

El vestuario no solo define al personaje, sino que también contribuye a la composición visual general de la escena.

El diseño básico aplicado al diseño de vestuario escénico:

El vestuario escénico se basa en principios fundamentales del diseño que deben aplicarse con precisión para lograr el impacto visual deseado. A continuación, se detallan los elementos morfológicos y dinámicos clave.

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS:

LÍNEAS:
La selección de un tipo de línea como base fundamental del vestuario de un personaje debe responder a rasgos de su carácter, y alterar dicha elección sugiere un cambio en su desarrollo.

• Horizontales: expresan estabilidad, calma, reposo, descanso.
• Verticales: expresan alturas, dignidad, fuerza, progreso, seguridad.
• Inclinadas: expresan acción, dinamismo, movimiento, perspectiva.
• Diagonales: transmiten dinamismo, profundidad, perspectiva.
• Oblicuas entrecruzadas: expresan tensión complejidad, confusión y conflicto.
• Curvas: expresan movimiento orgánico, gracia, flexibilidad, elegancia y feminidad.
• Finas: sugieren simplicidad, delicadeza y ligereza.
• Gruesas: expresan fuerza y energía.

ÁREA, PLANO O CONTORNO:
Se refiere a la configuración, tamaño y posición, elementos que determinan la atracción e interés en una obra.

• Configuración: organización reconocible o indefinida de un objeto.

• Tamaño: todos los tamaños se relacionan entre sí y con su marco de referencia (en teatro, la embocadura teatral; en cine, el encuadre).

• Posición: en teatro y cine, la posición también considera la profundidad respecto al espectador.

VOLUMEN:
El volumen puede ser real o simulado, y está ligado al espacio que ocupa.

TEXTURA:
La textura en vestuario escénico es expresiva y debe caracterizar a los personajes.

• Las texturas ásperas y rugosas transmiten dureza, agresividad, falta de vida.
• Las texturas lisas, transmiten suavidad y elegancia.
• Si son brillantes, transmiten lujo y opulencia.
• Las texturas metálicas evocan, frialdad, futuro, mecanización …

COLOR:

FORMA:

Percibida en relación con la memoria visual del espectador, influida por simplicidad y totalidad.

ELEMENTOS DINÁMICOS:

• Movimiento: representa el tiempo real en la imagen.

• Ritmo: organiza volúmenes, formas, colores y texturas, mostrando unidad y variedad.

Composición en el Vestuario Escénico

Involucra la organización coherente de elementos visuales:

• Unidad: combina diferentes partes evitando monotonía.

• Equilibrio: el peso visual de cada elemento depende de su tamaño, posición y relación con los demás.

• Atracción Visual: destaca lo esencial para guiar la atención del espectador.

El diseño de vestuario teatral y cinematográfico:

1. Relación entre Teatro y Cine en el Diseño Escénico

Teatro y cine comparten categorías y principios tanto desde un punto de vista narrativo como visual. El diseño de vestuario en ambos medios implica la acertada selección y adecuación de los elementos que, dentro de los códigos del vestuario, contribuyen a dramatizar la ficción.

El tiempo es el elemento más importante, ya que se manifiesta a través de la acción.

1.1 Lenguajes Escénicos

• Lenguaje teatral: Se caracteriza por el uso del verbo y el tipo de lenguaje empleado en escena.

• Lenguaje cinematográfico: Se basa en elementos visuales que proporcionan información al espectador.

1.2 Punto de vista del espectador

• Concentración visual: Se refiere al elemento que llama la atención y/o destaca sobre los demás dentro de la escena.

2. Diseño en el Teatro

El diseño teatral está influenciado por la ficción de la obra y el argumento, lo que condiciona la percepción del público. En el diseño de vestuario con características teatrales, se deben considerar elementos tangibles e intangibles.

2.1 Características del Vestuario Teatral

• Modificaciones o ausencia de referencias históricas: El vestuario puede no ser históricamente preciso.

• Carga simbólica: Elementos intangibles que no pueden recrearse visualmente, sino que deben ser interpretados por el espectador.

• Objetos escénicos: Pueden tener una dimensión simbólica, como una espada que puede ser real (de acero) o simulada (de madera).

• Distancia del espectador: En el teatro, los puntos de vista varían, por lo que el vestuario y los objetos deben exagerarse visualmente para captar la atención.

• Punto de vista selectivo: La iluminación actúa como guía para dirigir la mirada del espectador.

CARACTERÍSTICAS DEL VESTUARIO TEATRAL:
– Las formas son tratadas con más fuerza.
– Las líneas, los volúmenes y las texturas serán los elementos simbólicos.

Es por ello que, el diseñador de vestuario, debe de conocer desde primera instancia que distancia tendrá el espectador del espacio escénico, para calcular cuánto debe maximizar las exageraciones teatrales.

2.2 Confección del Vestuario Teatral

• Durabilidad: El vestuario debe resistir toda la temporada y los cuidados necesarios. Con los lavados y planchados que requieren entre actuación y actuación. También hay que tener en cuenta la fricción y el movimiento de ese personaje.

• Facilidad para cambios rápidos: Algunos personajes necesitan cambios rápidos entre escenas, por lo que el vestuario debe facilitar estas transiciones, siendo el tiempo el elemento más esencial. Por lo tanto, se deben de aportar ideas que faciliten estas transiciones.

• Ergonomía: Debe adaptarse a los movimientos específicos requeridos por los actores (bailar, luchar, etc.), evitando incomodidades o daños., ya que ello condicionará el tipo de tejidos y la prevención de la incomodidad del actor.

Cada vestuario debe ir acompañado de una memoria descriptiva, junto con los diseños y fichas técnicas con las particularidades de cada indumentaria.

3. Diseño en el Cine

El diseño de vestuario en cine se diferencia del teatral principalmente en el uso de la fotografía, que genera y caracteriza el arte cinematográfico.

3.1 Aspectos clave del Vestuario Cinematográfico

3.2 Confección del Vestuario para Primer Plano

• Calidad en corte y costura: El vestuario debe estar cuidadosamente confeccionado, acorde con las técnicas y estilos de la época representada.

• Accesorios: Elementos como rostros, cuellos, sombreros y joyería deben estar integrados al diseño general.

ORGANIZACIÓN ¿Por donde se comienza?

• Se debe de realizar un listado del vestuario que se necesita para el estreno.

• Planificar el tiempo –> Organizar las partes del proceso Diseño / Confección –> Pruebas y ensayos
• Prueba definitiva es necesario la presencia del director. Fichas individuales actor-personaje.
• Aprobación FINAL –> Una vez realizado el ensayo general.

4.Esencia Temática y Conceptual para la creación del vestuario escénico:

«»De la escritura dramática al concepto visual»

1. Lectura y análisis del texto.
2. Investigación visual.
3. Esencia temática y conceptual del texto representacional
4. Definición conceptual de la propuesta de vestuario.

Este proceso parte de la lectura y análisis del texto y la investigación visual, a partir de los cuales se define el concepto del vestuario.

7.1 Etapas del Proceso Creativo

• Cine: Guión.
• Teatro: Libreto.

1. VISIÓN GENERAL:

• Contexto histórico-social.
• Acciones-diálogos.
• Interrelación entre personajes.
• Sucesos dramáticos.

2. PRIMERA SÍNTESIS:

• Caracterización de los personajes: fisicamente, psicológicamente y simbólicamente.

3. INVESTIGACIÓN VISUAL:

Investigación sobre los aspectos del contexto en el que el autor crea y ubica su obra:

Esencia temática y conceptual del texto representacional:

“Un texto dramático es un texto inscrito en una formación social y en un momento histórico determinado, pero una puesta en escena contemporánea de un texto puede precisamente alterar o rearticular la formación discursiva original, o bien para actualizar un texto que, cultural e ideológicamente, se encuentre distanciado de nosotros, o bien por la lectura y concretización que el director desee darle a ese texto”

“Fernando del Toro”

EL CONCEPTO ESTÉTICO:

Fundamentos para la creación del vestuario escénico:

En este apartado se evoluciona desde el concepto vial a la creación del diseño de vestuario, este proceso se hace por personaje.

• Codificación general de equipos y grupos de personajes.
• Propuesta cromática, de textura y de línea individualizada por personajes.

CODIFICACIÓN GENERAL DE GRUPOS DE PERSONAJES: GENERAL Y PARTICULAR

A partir del moodboard se deben extraer los elementos que caracterizan a cada grupo de personajes.

• Codificación visual que cada grupo forme parte del moodboard general.

• Definir los GRUPOS: clase social, preferencias religiosas, nacionalidad, vínculos, carácter….

• Este paso debe tener la aprobación del director del proyecto.

PROPUESTA CROMÁTICA, DE TEXTURA Y DE LÍNEA INDIVIDUAL POR PERSONAJES:

• Aprobada la propuesta el siguiente paso es realizar los diseños individuales de vestuario.

• Cada personaje proviene de un grupo determinado y diseñado, sus códigos generales deben estar dentro de los desarrollado en su grupo y sus características.

5. Equipos de Trabajo en una Producción Teatral

6. Fases del Proceso de una Producción Teatral

6.1 Fase de Investigación

• Recopilación de información para definir prioridades y necesidades.

6.2 Fase de Planificación

• Establecimiento de la temporalización de acciones y resolución de posibles complicaciones.

6.3 Fase de Montaje

• Ejecución de lo planificado. A menudo coincide con la fase de difusión.

6.4 Fase de Difusión

• Promoción y publicidad del montaje.

6.5 Fase de Exhibición

• Comienza desde el estreno y concluye con la primera temporada, dependiendo de la durabilidad del espectáculo y su promoción.

6.6 Fase de Explotación

• Se busca la rentabilidad del espectáculo a través de giras, muestras especiales y comercialización del montaje.

6.7 Fase de Evaluación

• Análisis del proceso y recopilación de toda la información relevante sobre la obra concluida.

7. Etapas del Proceso de Producción

7.1 Pre-producción

• Análisis, diseño, planificación y financiación del montaje.

7.2 Producción

• Ejecución de lo previsto en la pre-producción, utilizando recursos para realizar el montaje.

7.3 Post-producción

• Cierre de actividades tras el estreno, determinando la vida del proyecto.