Moda RYA – T3. El diseño de vestuario teatral y cinematográfico:

Los lenguajes en teatro y cine, comparten categorías y principios, tanto en el punto de vista narrativo como visual. Dicho trabajo como consecuencia tiene la acertada selección y adecuación de los elementos en los códigos del vestuario de la historia a la ficción, pretendiendo con ello dramatizar relatos.

El tiempo es el elemento más importante de la obra ya que se manifiesta alrededor de la acción:

• Lenguaje teatral: el tipo de verbo y lenguaje que se emplea.
• Lenguaje filmográfico: son aquellos elementos visuales que nos dan información.
• Punto de vista del espectador
• La concentración visual: el elemento que llama la atención y/o destaca sobre los demás.

El diseño en el teatro:

La ficción teatral y el argumento de la obra condiciona al público objetivo. Es mediante ello, cuando la narrativa supera la realidad, esto influirá sobre el publico con la percepción de la interpretación de la obra.

A a la hora de diseñar un vestuario con características teatrales, se debe de tener en cuenta elementos tanto tangibles como intangibles:

CARACTERÍSTICAS DEL VESTUARIO TEATRAL:

• Aceptando las modificaciones o ausencias de referencias históricas.

• Puesta en escena: Carga simbólica: son aquellos elementos intangibles que no pueden ser recreados por medios visuales.

• Espectador deberá interpretar los elementos del vestuario (y el decorado) tanto si son simbólicos o reales.

• Objetos escénicos: Dimensión simbólica, tanto al reproducir como al simular un objeto. Por ejemplo: una espada puede ser real (de acero y pesada) o de madera ( más ligera y no peligrosa)

• Distancia del espectador: Se debe de tener en cuenta que en el teatro existen varios puntos de vista, ya que el patio de butacas y palcos están divididos en los 180º frontales al espacio escénico. Además existe esa exageración teatral, cuyas dimensiones de los elementos se aumentan para que llamen la atención del espectador.
• Punto de vista selectivo: La iluminación será el aliado en las escenas para ir guiando y dirigiendo al espectador de «a donde debe mirar»

CARACTERÍSTICAS DEL VESTUARIO TEATRAL:
– Las formas son tratadas con más fuerza.
– Las líneas, los volúmenes y las texturas serán los elementos simbólicos.

Es por ello que, el diseñador de vestuario, debe de conocer desde primera instancia que distancia tendrá el espectador del espacio escénico, para calcular cuánto debe maximizar las exageraciones teatrales.

CONFECCIÓN DEL VESTUARIO ESCÉNICO:

Las características principales que hay que tener en cuenta a la hora de confeccionarlas son:

• Durabilidad: deben de mantenerse en perfecto estado toda la temporada en la que se interpretará la obra. Con los lavados y planchados que requieren entre actuación y actuación. También hay que tener en cuenta la fricción y el movimiento de ese personaje.
• La facilidad necesaria para realizar los cambios de vestuario: en ocasiones, la obra requiere cambios de vestuario entre escena y escena, siendo el tiempo el elemento más esencial. Por lo tanto, se deben de aportar ideas que faciliten estas transiciones.
• La ergonomía: se debe de tener en cuenta los movimientos que requiere hacer el personaje (bailarinas, musicales, contorsionismo luchas, etc) ya que ello condicionará el tipo de tejidos y la prevención de la incomodidad del actor, incluso el daño.

Todo el vestuario va acompañado de una memoria descriptiva, junto con los diseños y fichas técnicas con las particularidades de cada indumentaria.

ORGANIZACIÓN ¿Por donde se comienza?

• Se debe de realizar un listado del vestuario que se necesita para el estreno.

• Planificar el tiempo –> Organizar las partes del proceso Diseño / Confección –> Pruebas y ensayos
• Prueba definitiva es necesario la presencia del director. Fichas individuales actor-personaje.
• Aprobación FINAL –> Una vez realizado el ensayo general.

El diseño en el cine:

• La fotografía: genera y caracteriza el arte cinematográfico. Componente extra teatral.
• Textil: Modifican visualmente la imagen con el color, el brillo y la textura.
• Se debe de realizar pruebas de cámara junto con la iluminación prevista.
• Influencia de la luz: la iluminación modifica la fibra textil dependiendo si absorbe o refleja la luz. Genera con ello diferencias visuales.

Fibras mates (origen natural): absorben luz, atenuando su reflejo.

Fibras lustrosas (origen sintético): reflejan la luz, provocando diferencias visuales.

EL PRIMER PLANO:

CONFECCIÓN DE VESTUARIO QUE APARECE EN EL PRIMER PLANO:

• Calidad en el corte y la costura.

• Confección atendida al detalla al igual que la elección del tejido.

• Técnicas de confección y patronaje habituales en la época en que se sitúa el proyecto.

• Accesorios: Rostro, cuellos, sombreros, tocados, pendientes…

ENCUADRE:

• Constituye uno de los aspectos de mayor valor expresivo.
• Cuidadoso trabajo para lograr a través de la composición visual la imagen deseada anta la cámara.
• Nuevo especialista: DIRECTOR DE ARTE el cual su principal trabajo es conocer con antelación las características cromáticas y compositivas de los decorados. Vestuario incluido.

MONTAJE:

• No se rueda de manera consecutiva, el montaje se realiza en la post-producción de la obra.

Equipos de trabajo en una producción teatral:

• AUTOR: Es el responsable de la escritura del texto. Puede colaborar en el montaje de la obra.
• DIRECTOR: Figura capital. Tiene la última palabra acerca del montaje teatral. Se encarga: elección del texto, visión particular que se pretende en la obra, puesta en escena, aglutinar con sentido coherente el trabajo de todos los departamentos.
• AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Anota todas las indicaciones realizadas por el director . Apoyo del director.

Fases del proceso de una producción teatral.

Fase de investigación:

En este momento se recopila la información que permite definir prioridades y necesidades.

Fase de planificación:

Realización de la temporalización de la realización de las diferentes acciones y tareas.

Además se preverán las posibles complicaciones y se plantean soluciones para cada caso.

Fase de montaje:

Actividades que permiten la realización de lo planificado.

En ocasiones se realiza en paralelo a la fase de difusión.

Fase de difusión:

Promoción y publicidad del montaje.

Fase de exhibición:

Comienzo desde el momento del estreno, concluye con la primera temporada. Está condicionada por la durabilidad del espectáculo y de la promoción/comunicación.

Fase de explotación:

Es cuando se busca la máxima rentabilidad del espectáculo: giras, participaciones, muestras especiales y/o comercialización del montaje.

Fase de evaluación:

Análisis del proceso y valoración de los resultados. Recopilación de toda la información del trabajo concluido.

Etapas del proceso de una producción teatral:

PRE- PRODUCCIÓN:

El primer paso que debe cumplir un equipo de trabajo para la elaboración del montaje es analizar, diseñar, planificar y financiar.

PRODUCCIÓN:

Se concreta lo visto en ore-producción y se conjugan los recursos en función de la realización de procesos que permiten la concreción del montaje.

POST-PRODUCCIÓN:

Constituye el cierre de las actividades relacionadas con la elaboración del montaje o espectáculo teatral y se inicia una vez que se produce el estreno. Etapa que determina la vida del proyecto.

Fundamentos para la creación del vestuario escénico:

«»De la escritura dramática al concepto visual»

1. Lectura y análisis del texto.
2. Investigación visual.
3. Esencia temática y conceptual del texto representacional
4. Definición conceptual de la propuesta de vestuario.

Lectura y análisis del texto:

• Cine: Guión.
• Teatro: Libreto.

1. VISIÓN GENERAL:

• Contexto histórico-social.
• Acciones-diálogos.
• Interrelación entre personajes.
• Sucesos dramáticos.

2. PRIMERA SÍNTESIS:

• Caracterización de los personajes: fisicamente, psicológicamente y simbólicamente.

3. INVESTIGACIÓN VISUAL:

Investigación sobre los aspectos del contexto en el que el autor crea y ubica su obra:

Esencia temática y conceptual del texto representacional:

“Un texto dramático es un texto inscrito en una formación social y en un momento histórico determinado, pero una puesta en escena contemporánea de un texto puede precisamente alterar o rearticular la formación discursiva original, o bien para actualizar un texto que, cultural e ideológicamente, se encuentre distanciado de nosotros, o bien por la lectura y concretización que el director desee darle a ese texto”

“Fernando del Toro”

EL CONCEPTO ESTÉTICO:

Fundamentos para la creación del vestuario escénico:

En este apartado se evoluciona desde el concepto vial a la creación del diseño de vestuario, este proceso se hace por personaje.

• Codificación general de equipos y grupos de personajes.
• Propuesta cromática, de textura y de línea individualizada por personajes.

CODIFICACIÓN GENERAL DE GRUPOS DE PERSONAJES: GENERAL Y PARTICULAR

A partir del moodboard se deben extraer los elementos que caracterizan a cada grupo de personajes.

• Codificación visual que cada grupo forme parte del moodboard general.

• Definir los GRUPOS: clase social, preferencias religiosas, nacionalidad, vínculos, carácter….

• Este paso debe tener la aprobación del director del proyecto.

PROPUESTA CROMÁTICA, DE TEXTURA Y DE LÍNEA INDIVIDUAL POR PERSONAJES:

• Aprobada la propuesta el siguiente paso es realizar los diseños individuales de vestuario.

• Cada personaje proviene de un grupo determinado y diseñado, sus códigos generales deben estar dentro de los desarrollado en su grupo y sus características.