Moda – Esquema de recursos y tipologías:

Una vez finalizada la fase de investigación de cualquier proyecto de moda hay que marcar una base conceptual y punto de partida decisivo para el proceso de diseño.

Un esquema de recursos es una herramienta fundamental en el proceso creativo de diseño de moda porque sirve como una base conceptual que organiza y estructura tus ideas. 

1. Claridad en el enfoque creativo: Un esquema de tipologías de prendas permite definir claramente el tipo de prendas que se diseñarán. Al organizar la información en categorías (como vestidos, pantalones, chaquetas, etc.), es más fácil mantener el enfoque y evitar desviar el proceso creativo hacia direcciones que no encajan con la colección.

2. Coherencia en la colección: Al tener una base de recursos, puedes asegurarte de que las prendas de la colección estén conectadas entre sí, lo que refuerza la identidad de la propuesta. Esto facilita que la colección tenga un hilo conductor, ya sea en términos de estilo, silueta, o concepto.

3. Ahorro de tiempo y esfuerzo: Al establecer las tipologías y los recursos de antemano, puedes organizar mejor el proceso creativo. Esto te ahorra tiempo, ya que no estarás improvisando cada vez que avances en el diseño de una nueva prenda. Además, facilita la toma de decisiones durante la fase de desarrollo, ya que las ideas ya están clasificadas y estructuradas.

4. Exploración de variaciones: El esquema te permite explorar variaciones dentro de un recurso. Por ejemplo, si decides trabajar con la tipología de chaquetas, puedes explorar diferentes siluetas, largos, cierres, tejidos, y detalles. Esto amplía tus posibilidades creativas sin perder la estructura.

5. Comprensión del mercado: Al categorizar las tipologías, puedes también vincular cada prenda con el mercado objetivo, entendiendo mejor qué tipo de prenda atrae a ciertos consumidores. Además, te ayudará a identificar las tendencias que pueden inspirar tus diseños, pero manteniéndote dentro del enfoque que has definido.

6. Guía para la comunicación: Un esquema de recursos no solo es útil para ti como diseñador, sino también para comunicar tus ideas al equipo de producción, marketing o profesores. Al tener bien definido el tipo de prenda o recurso y todos pueden visualizar el concepto de manera clara y precisa.

En resumen, usar un esquema de recursos en moda te permite crear con mayor precisión y organización, lo que se traduce en colecciones coherentes, bien estructuradas y alineadas con tus objetivos creativos.

¿Qué información aparece en el esquema de recursos y tipologías?

1. Línea

La línea se refiere a los contornos y direcciones visuales que se crean en una prenda. Pueden ser verticales, horizontales, diagonales o curvas, (…) y ayudan a definir la estructura de las prendas dentro de una tipología.

• Aplicación en tipologías: Usa la línea para clasificar las prendas según la dirección predominante. Por ejemplo, puedes tener un grupo de prendas con líneas rectas y estructuradas (sastrería) y otro con líneas fluidas y suaves (prendas más vaporosas y lánguidas).

• En diseño: Las líneas verticales tienden a alargar la figura, mientras que las horizontales pueden ensancharla. Estas decisiones afectan cómo las prendas de cada tipología realzan o alteran la silueta.

2. Color

El color es uno de los aspectos más visibles e influyentes en el diseño de moda, ya que evoca emociones, establece el tono de una colección y puede definir la cohesión entre las prendas.

• Aplicación en tipologías: Al desarrollar un esquema de tipologías, el color puede unificar diferentes prendas o crear contrastes deliberados. Por ejemplo, podrías categorizar prendas con bloques de color (color blocking), monocromáticas o en degradados.

• En diseño: En cada tipología, el uso del color también puede estar ligado a su función y estacionalidad. Colores se catalogan por dominante, mediador y tónico. Y pueden variar a lo largo de la colección.

3. Textura

La textura se refiere a la sensación táctil y visual de los tejidos y materiales utilizados en las prendas. Influye en cómo se perciben y se sienten las prendas al usarlas.

• Aplicación en tipologías: Diferenciar las tipologías por texturas puede ser un enfoque clave, especialmente cuando se combina el mismo tipo de prenda en diferentes materiales (por ejemplo, chaquetas de cuero, terciopelo o algodón). Las texturas añaden interés y pueden marcar la diferencia entre prendas de día y de noche o de uso casual y formal.

• En diseño: Al seleccionar una textura, piensa en la función y el propósito de la prenda. Las texturas suaves y ligeras pueden ser más apropiadas para ropa de verano, mientras que las texturas gruesas y pesadas son más adecuadas para ropa de invierno, por ejemplo.

4. Formas

La forma es el espacio que ocupa una prenda y cómo esta estructura se proyecta sobre el cuerpo. Las formas pueden ser geométricas, abstractas, orgánicas o asimétricas. O incluso la presencia de relieves provocados.

• Aplicación en tipologías: Clasifica las prendas según su forma. Por ejemplo, puedes agrupar prendas con formas geométricas definidas (cuadradas, triangulares) o aquellas con formas más suaves y fluidas. Cada tipología puede tener una predominancia de formas estructuradas o fluidas.

• En diseño: La forma de la prenda afecta directamente la silueta y la percepción del volumen. Prendas con formas rígidas (estructuradas) tienen un impacto diferente que las que tienen formas más relajadas o drapeadas.

5. Siluetas

La silueta es el contorno global que una prenda crea alrededor del cuerpo. Es uno de los elementos clave en la creación de colecciones, ya que define cómo se verá la prenda cuando esté en movimiento o en reposo.

• Aplicación en tipologías: Clasificar prendas según la silueta es esencial. Por ejemplo, podrías tener una categoría de siluetas ajustadas (silueta lápiz, entallada) y otra con siluetas más amplias (oversize, en A, trapecio). Las siluetas pueden variar en diferentes tipologías para adaptarse a distintas funciones y estilos.

• En diseño: Las siluetas ayudan a moldear y definir el cuerpo. Siluetas entalladas realzan la figura, mientras que las más holgadas ofrecen comodidad y un look más relajado.

6. Tipologia de prendas:

La tipología de prendas en cuanto a acabados se refiere a cómo se finalizan y detallan ciertas partes clave de las prendas, como los cuellos, puños, cinturas y otras terminaciones. Estos detalles son esenciales para definir la estética, funcionalidad y estilo de una prenda, y pueden ser utilizados de manera estratégica para clasificar las tipologías de moda. A continuación, te explico cómo categorizar las prendas en función de sus acabados:

1. Cuellos y escotes:

El acabado en el cuello es uno de los detalles más visibles y puede variar ampliamente en estilo y función. Los diferentes tipos de cuellos aportan carácter a las prendas y definen su formalidad o informalidad.

• Tipología basada en cuellos:

Podrías clasificar las prendas dentro de una colección según sus acabados de cuello. Por ejemplo, prendas con cuellos formales (camisas, blazers) frente a aquellas con cuellos más casuales o informales (camisetas, sudaderas).

2. Puños

Los puños son otro elemento clave en la definición de una prenda, especialmente en camisas, chaquetas y abrigos. Según el acabado de los puños, una prenda puede parecer más formal, deportiva o casual.

• Tipología basada en puños:

En este caso, podrías agrupar las prendas según su formalidad en el acabado de los puños, desde los más estructurados y formales hasta los relajados o decorativos.

3. Cinturas

El acabado en la cintura también juega un papel importante en el ajuste y el estilo de una prenda. Dependiendo del tratamiento de la cintura, una prenda puede ser más ajustada o más suelta, definiendo su nivel de comodidad y estilo.

• Tipología basada en cinturas:

Puedes clasificar las prendas por el tipo de acabado en la cintura, diferenciando entre prendas con cinturas estructuradas (como pantalones formales) y aquellas con cinturas elásticas o relajadas (como ropa deportiva o casual).

4. Dobladillos

El dobladillo es la terminación de la prenda en el borde inferior, y su acabado puede variar en función del estilo deseado.

• Tipología basada en dobladillos:

Las prendas pueden agruparse según la formalidad y complejidad del acabado en el dobladillo. Los acabados rectos o simples para prendas básicas o informales, mientras que los dobladillos con volantes, flecos o asimétricos son más elaborados y se asocian a prendas más estilizadas o conceptuales.

5. Bolsillos y Detalles Funcionales

Los acabados en los bolsillos o en otros detalles funcionales, como cremalleras y botones, también influyen en la clasificación de las prendas.

• Tipología basada en acabados funcionales:

Puedes clasificar las prendas según el tipo de bolsillo o cierre. Por ejemplo, ropa casual o deportiva con cremalleras y bolsillos utilitarios, versus prendas formales con acabados más sutiles.

La tipología de prendas en cuanto a acabados permite una clasificación detallada y precisa basada en los elementos que definen el carácter de cada prenda. Esta clasificación ayuda a crear una colección equilibrada que puede oscilar entre lo formal y lo casual, lo decorativo y lo funcional, dependiendo de cómo se trabajen los cuellos, puños, cinturas, dobladillos y otros detalles clave.

Conclusión

Organiza las prendas dentro de cada recurso y tipología usando los conceptos de línea, color, textura, formas y siluetas. Clasifica prendas con líneas suaves o duras, colores vibrantes o neutros, texturas pesadas o ligeras, formas estructuradas o fluidas, y diferentes siluetas.

De forma ocasional u opcional el esquema de recursos se puede enriquecer con la utilización de imágenes en detalle que apoyen los conceptos y descripciones propuestas. Ojo! que las imágenes seleccionadas no te limiten o jueguen en tu contra, elige bien.

Usa estos conceptos para generar una visión coherente, asegurando que la colección esté interconectada visual y conceptualmente, sin perder el enfoque creativo. De esta forma, el esquema de recursos y tipologías te ayudará a organizar el proceso creativo y a darle cohesión a tu colección de moda.