Desde dentro: Cuerpo íntimo, cuerpo visible.
Foto-diario visual del tránsito de la corsetería entre la intimidad y el espacio público.
La piel y la memoria.
El arte de ceñir:
Corsetería contemporánea y los relatos del cuerpo.
Recuperado el [17 de enero 2025], de aquí.
La corsetería, desde una perspectiva antropológica, puede entenderse como una práctica cultural de modelado del cuerpo que articula tecnología textil, normas estéticas e ideologías corporales. A través de estructuras diseñadas con precisión —como patronajes, varillas de acero o espiraladas, y refuerzos de malla—, el corsé no solo modifica la silueta, sino que inscribe sobre el cuerpo una serie de significados relacionados con la feminidad, el control, la disciplina o el empoderamiento, según el contexto histórico y social en el que se inscriba.
La elección de materiales y la tensión entre rigidez y adaptabilidad no responden únicamente a criterios técnicos, sino que reflejan formas culturales de entender el cuerpo: su belleza, su comportamiento y su función social. En este sentido, la corsetería puede ser interpretada como una escultura textil cargada de simbolismo, donde cada costura actúa como vector de poder, expresión y negociación identitaria. Lejos de ser una prenda meramente funcional o decorativa, el corsé opera como un dispositivo semiótico que transforma y comunica corporalidades, articulando tradición e innovación en un espacio donde el vestir se convierte en acto performativo.
Hilando significados: Moda y metáfora con Pink Rys. 